.-·.·´¯`·.·-. Artes Rosecler .-·.·´¯`·.·-.

Michelangelo

2010-03-10T10:29:00.019-03:00

Atividade para a 6 série do dia 11/03/2010

Michelangelo

Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni, nasceu em Caprese, 6 de março de 1475.
Foi pintor, escultor, poeta e arquiteto, seu grande prazer era desenhar.
Na biografia de Michelangelo, consta que ele era um homem arrogante e insastifeito com ele mesmo. Nunca foi chegado a bebida, apesar de ser solitário e melancólico. Seu pai, de uma família da aristocracia Florentina, nunca aceitou sua inclinação para as artes e por conta disso espancou Michelangelo por encontrar desenhos em seu caderno. Aos seis anos de idade perdeu sua mãe e foi entregue aos cuidados de uma ama-de-leite, cujo marido era cortador de mármore, o que despertou nele a vocação para escultor.

Escreveu muitos poemas, mas foi a pintura e a escultura que o tornou um ícone da Renascença ao lado do grande gênio Leonardo da Vinci.
Michelangelo começou seus estudos como aprendiz de Domenico Ghirlandaio,um pintor renascentista italiano contemporâneo de Botticelli e Filippino Lippi, que formou toda uma geração de excelentes artistas.
Mas tarde foi estudar escultura com Bertoldo di Giovanni, escultor italiano e aluno e assistente de Donatello.
1490 a 1492, Michelangelo foi para Florença estudar na escola de escultura de Lourenço de Médice, rico banqueiro e mecenas, protetor de escritores, sábios e artistas, Lourenço foi o impulsor das primeiras imprensas italianas e iniciou o movimento renascentista, que rejeitava a ciência escolástica e teológica, para valorizar a pesquisa e a busca do sentido da vida, colocando o Homem no centro do Universo.
Nesse período que esteve em florença, Michelangelo criou dois relevos:

A Batalha de Centauros

A Madonna da Escada

Após a morte de Lourenço Médice, saiu de Florença para Bolonha e em 1496 para Roma, onde produz:

Pietá

Baco

Quatro anos mais tarde, Michelangelo voltou à Florença, onde produziu sua mais famosa escultura, David, feita em mármore de Carrara, concluída em 1504.

David

Essa escultura consagra Michelangelo como um escultor de extraordinária técnica e habilidade. Nessa mesma época pintou a Sagrada Família da Tribuna.

Mas indiscutivelmente, sua obra prima foi a pintura monumental do teto da Capela Sistina,Vaticano (1508-1512).

Originalmente a pedido do Vaticano ele deveria pintar os 12 apóstolos, mas o pintor sugeriu pintar a representação da Criação. Sua sugestão foi aceita e Michelangelo assim realizou o trabalho mais expressivo da sua vida.
O Teto da Capela Sistina contém 300 figuras e é baseado no livro da Genesis, divididos em três grupos:

*A criação da terra por Deus
*A criação da Humanidade e sua Queda
*A Humanidade, representada por Noé

Entre os Afrescos mais famosos estão:

A criação de Adão

Adão e Eva no paraíso

O Juízo Final

Realizou dois importantes projetos de Arquitetura:

A cúpula da Basílica de São Pedro em Roma

O Túmulo Papal, iniciado em 1503 a pedido do papa Júlio II, e finalizado em 1545 devido a grande quantidade de trabalho. A Estátua de Moisés ao centro.

Suas principais esculturas foram:

*O cupido adormecido
*Baco Bêbado
*Adonis Morrendo
*A Virgem
*Pietá
*David
*Baco
*Moisés
*Raquel
*Família Real Médici

Livro de Poesias

Coletânea de Rimas

Arquitetura:

*A cúpula da Basílica de São Pedro em Roma
*o túmulo papal

Frases de Michelangelo:

"A perfeição é feita de pequenos detalhes - não é apenas um detalhe."

"Em cada bloco de mármore vejo uma estátua; vejo-a tão claramente como se estivesse na minha frente, moldada e perfeita na pose e no efeito. Tenho apenas de desbastar as paredes brutas que aprisionam a adorável aparição para revelá-la a outros olhos como os meus já a vêem."

"Se as pessoas ao menos soubessem o quão duro trabalho para ser mestre no que faço, não lhes pareceria tão maravilhoso."

"Observei o anjo gravado no mármore, até que eu o libertasse."

"Espero que eu sempre possa desejar mais do que consigo fazer."

Para Michelangelo, a missão do escultor era libertar as formas que já se encontravam dentro da pedra. Kenneth Schuman e Ronald Paxton enxergaram aí um gancho para um inusitado livro de auto-ajuda: O Método Michelangelo - Revele sua obra-prima e crie uma vida extraordinária, Best Seller, 288 pgs. A mensagem é que existe uma obra-prima dentro de cada um de nós, que pode ser revelada por meio da determinação, da superação de obstáculos e de outras estratégias inspiradas na vida e na obra do artista italiano. Leia mais em "Michelangelo inspira livro de auto-ajuda" - Máquina de escrever, Luciano Trigo

Fonte de pesquisas e fotos:

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/michelangelo/

http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u560.jhtm

http://en.wikipedia.org/wiki/Michelangelo

http://www.abcgallery.com/M/michelangelo/michelangelo9.html

Animal esquisito

2010-03-06T22:32:00.010-03:00

Animal esquisito

Esta atividade foi desenvolvida com a 6 série: os alunos ouviram um texto sobre um animal muito esquisito, após usaram a criatividade para desenhar e para colorir.

Impressionismo

2010-02-24T07:37:00.016-03:00

Aula de Artes 3º ano: 5 de março 2010

IMPRESSIONISMO

O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.

Principais características da pintura:

* A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.

* As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.

* As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.

* Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores
complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.

* As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor.
Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.

A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura.

Principais artistas:

Claude Monet - incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia, a fim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade.
Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em Pleno Sol.

Auguste Renoir - foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas.
Obras Destacadas: Baile do Moulin de la Galette e La Grenouillière.

Edgar Degas - sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor, que era a grande paixão do Impressionismo. Além disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. Adorava o teatro de bailados.
Obra Destacada: O Ensaio.

Seurat - Mestre no pontilhismo. Obra Destacada: Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte.

Obras de Monet

O barco vermelho

Ninféias

Impressão, nascer do sol - 1872

Obras de Renoir

Rosas e jasmins

O almoço dos remadores - 1881

Rosa e azul - 1881

Obras de Degas

A dança do vento - 1900

Aula de dança

Aula de dança - 1873

Obras de Seurat

A ponte de Coubevoie - 1886-07

Domingo na grande Jatte - 1884-06

Detalhes do colégio com o lápis 6B

2009-12-01T14:56:00.003-03:00

Sombreado com hachuras...

2009-11-27T18:51:00.005-03:00

Atividade feita com o segundo ano do Ensino Médio.

Mosaico

2009-11-26T20:40:00.007-03:00

Estes mosaicos foram feitos com pedacinhos de papel de revista; faz-se o esboço do desenho, determina-se quais as cores que serão usadas. A partir daí, procura-se nas revistas as cores escolhidas, separando cada cor em um recipiente.
Depois é só recortar o papel e montar o mosaico.
Quando terminado, pode-se passar uma camada de cola branca por cima, assim o mosaico ganhará brilho e também sua durabilidade será maior.
Atividade feita com o 1º ano do Ensino Médio.

Guirlandas

2009-11-24T10:52:00.003-03:00

Fonte: http://artesanato.paraonatal.com.br/

Anjo de isopor

2009-11-23T21:51:00.003-03:00

Material necessário:
- 1 cone de isopor 240 mm
- 1 bola de isopor de 80 mm
- 1 retalho de placa de isopor
- 30 cm x 30 cm e 0,5 cm de espessura
- Lixa nº 220
- Tinta acrílica cinza, à base de água
- Pincéis n° 18 e 20
- Fibra de sisal
- Fibra de casca de coco
- Cola branca
- Pistola de cola quente
- 25 cm de corda fina de sisal
- 1 m de soutache dourado
- Fita para decorar.

Modo de fazer:
Comece picando a fibra de sisal bem miudinha.
Faça o mesmo com a fibra de casca de coco. Misture as duas e reserve.
Agora, desenhe um coração na placa de isopor. Ele deve ser bem grande, ocupando toda a placa.
Corte o coração com um estilete.
Feito isso, lixe as beiradas com a lixa fina. Tenha certeza de que todas as beiradas estão niveladas.
Pinte o coração, o cone e a bola de isopor com a tinta cinza.
Depois que secar, passe cola branca em cada uma das peças e, em seguida, cubra tudo com a mistura de fibras.
Aperte bem para o sisal colar melhor.
Espere a cola secar. Só então, tire o excesso de fibras.
Bata na mão delicadamente.
Agora, está tudo pronto para começar a montagem do anjo.
Passe cola quente na parte de cima do cone e cole a cabeça.
Coloque também um fio de cola quente na parte de trás do cone e cole bem no meio do coração.
Aperte até fixar.
Seu anjo acaba de ganhar duas asas!
Para terminar, faça a decoração.
Pegue 25 cm de corda de sisal e passe cola numa das pontas.
Junte-as para fazer a auréola do anjo.
Corte 50 cm de soutache dourado e passe em volta da auréola.
Tire o excesso e cole as pontas com a cola quente.
Em seguida, fixe a auréola na cabeça do anjo.
Faça o acabamento na base do anjo colando soutache dourado.
Faça um laço duplo para decorar o nosso anjo.
Amarre-o com soutache dourado no centro.
Cole o laço logo abaixo da cabeça do anjo com cola quente.
Você pode fixar as pontas usando só uma gotinha de cola.

Fonte: http://www.artesanatonatal.com/

Decorando a árvore de Natal

2009-11-22T07:48:00.007-03:00

...usando CD.

Fonte:http://reciclagem-artesanato.blogspot.com

...usando tampinhas de garrafas pet.

Personalize sua caixa de presente

2009-11-22T07:09:00.003-03:00

O presente certamente ficará mais significativo se você fizer um mimo colocando a inicial de quem vai receber o embrulho.
Fonte: http://www.marthastewart.com/

O dom de dar!!!

2009-11-19T06:49:00.006-03:00

Com as festas de fim de ano se aproximando, esta é uma linda e delicada sugestão de embrulho de presentes para amigos e familiares. Foi usado uma combinação de flores de veludo, borboletas, florais, plissados e cartolinas.

Fonte: http://www.brendawalton.com/blog/

Decoração de Natal com prendedores de roupa

2009-11-17T15:25:00.009-03:00

Que lindos....

2009-11-15T08:30:00.001-03:00

Fonte: http://www.marthastewart.com/crafts

SELINHO DE NATAL DA AMIGA PROFE ADRI!!

2009-11-14T13:48:00.004-03:00

Obrigada Profe Adri, amei o presentinho!!!
http://canttinhodaprofeadri.blogspot.com/

Desenho a partir de uma linha

2009-10-29T08:21:00.002-03:00

Criar um desenho figurativo a partir de uma linha dada.

Regras:

- Não pode ter casas,

- Não pode ser abstrato,

- Não pode ser desenho com palavras.

Atividade feita com o 1 ano do Ensino Médio.

Super-herói Brasileiro

2009-10-27T18:14:00.001-03:00

Atividade feita com a 5º série:

Um Super-Herói Brasileiro é difícil de encontrar, a maioria são americanos ou japoneses, para modificar esta situação o aluno deverá criar um super-herói ou uma super-heroína. Todo herói possui um inimigo que será desenhado também. Dar nome para a dupla.

Dobradura do cachorro

2009-10-23T22:00:00.002-03:00

Fiz a dobradura do cachorro com as 5ª séries, após a confecção os alunos criaram o cenário, tudo em papel dobradura.

Composição com linhas curvas

2009-10-17T21:55:00.001-03:00

Atividade feita com o Ensino Médio - 2º ano:

Fazer uma composição abstrata somente com linhas curvas e alguns espaços fechados, usar caneta preta. Dar nome ao desenho.

Selinho - Este blog vicia

2009-10-17T18:43:00.005-03:00

ESTE SELINHO GANHEI DA QUERIDA AMIGA ELIANE DO BLOG http://cantinhoinfantiltialane.blogspot.com/

OBRIGADA AMIGA; ADOREI
AS REGRAS SÃO:
*EXIBIR A IMAGEM DO SELO QUE ACABOU DE GANHAR.
*POSTAR O NOME DO BLOG QUE TE PRESENTEOU.
*INDICAR 10 BLOGS DE SUA PREFERÊNCIA.
*AVISAR OS INDICADOS E PUBLICAR AS REGRAS.
*CONFERIR SE OS BLOGS INDICADOS CUMPRIRAM AS REGRAS.
INDICO A RECEBER O SELO AS AMIGAS:

Renata: http://www.officinadasideias.blogspot.com/

Tia Maria: http://oblogdatiamaria.blogspot.com/

Maria Arteira: http://www.artesdamariaarteira.blogspot.com/

Equipe Educar: http://equipeeducar.blogspot.com/

Érica: http://ensinarexigealegria1.blogspot.com/

Tatyana: http://www.educandocomcarinhoo.blogspot.com/

Dobradura da Freira

2009-10-16T23:00:00.003-03:00

Fiz a dobradura da freira com as 5ª séries, após a confecção os alunos criaram o cenário, tudo em papel dobradura.

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Análise de Obra de Arte - 2º ano Ensino Médio

2009-09-29T17:24:00.018-03:00

Análise de Obra de Arte

Objetivos
Realizar análise de Obras de arte, partindo da identificação dos elementos fundamentais, buscando interação dos mesmos para compreensão da obra e suas simbologias.

Procedimentos:
_ Reunir em grupo de 02 integrantes
_ Escolher duas das obras abaixo
_ Descrever a mesma, observando os critérios abaixo:

1. Distribuição das cores:
Quentes, frias, neutras, policromática, monocromática...

2. Natureza da Obra:
Figurativo ou abstrato

3. Presenças de formas Geométricas repetitivas:
Triangular, retangular, circular, linha poligonal, sinuosa, curvas, linhas paralelas.

4. Imagem central da Obra:
Elemento que se destaque na obra.

5. Descreva a sensação visual da obra, o que lembra a obra:

6. Descreva a obra:

Enviar para: hinerasky@gmail.com ou

r.hinerasky@hotmail.com
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1- Sem título - Keith Karing

2- Mãe e filho - Pablo Picasso

3- Cristo cai pela segunda vez - Cândido Portinari

4- A árvore cinza - Piet Mondrian

5- Girafa em chamas - Salvador Dali

6- Em Metal - Alfredo Farias

O lago e a lua

2009-09-23T21:55:00.008-03:00

Tarsila do Amaral

A artista paulista Tarsila do Amaral, nascida em setembro de 1986, pinta aos 16 anos o seu primeiro quadro “Sagrado Coração de Jesus”, e é considerada uma das mais importantes integrantes do Movimento Modernista Brasileiro. Caracteriza-se por utilizar cores vivas, o cotidiano e as paisagens do Brasil como os principais temas abordados nas obras desta artista. Porém não participou da Semana de Arte Moderna em 1922, devido aos seus estudos na Europa. Tarsila destaca-se pela criação de movimentos estéticos de cunho Nacionalista, chamados de movimentos “Pau-Brasil e Antropofágico”. Participou junto aos intelectuais modernistas Anita Malfatti, Oswald de Andrade, com quem foi casada durante quatro anos, Mário de Andrade e Menotti Del Picchia, do “grupo dos cinco”. Iniciou a pintura social no Brasil em 1933, com o quadro “Operários”, destacando-se também em países europeus, como a França e a Itália. Faleceu em janeiro de 1973, no estado de São Paulo.

O Lago - Tarsila do Amaral (1928)

A Lua - Tarsila do Amaral (1928)
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Proposta para o 1º ano do Ensino Médio:

Unir características das obras ''O Lago'' e ''A lua'' em um só desenho, usando a criatividade. Eis alguns resultados:

Monstro do Nome!

2009-09-22T16:06:00.013-03:00

Os alunos de 5ª séries criaram monstros com o formato recortado de seu nome.
Nos trabalhos aparece acima o monstro criado e abaixo, o nome recortado no seu contorno, que deu a origem ao formato da criação.

Passos do trabalho:
1. Escrever seu nome em uma folha dobrada com letra cursiva, deixando a parte dobrada da folha para baixo;
2. Recortar o contorno do nome, somente no lado com abertura da folha;
3. Abrir a folha e criar um monstro com o formato recortado, pintar.

Festival de flores!!

2009-09-09T08:15:00.003-03:00

Fonte: http://spacefestasoficial.blogspot.com/

Fonte: http://acrafteria.blogspot.com/

Fonte: http://olhaoquevinoeducanaweb.blogspot.com/

Flor de coração

Três papéis quadrados de cores diferentes (medindo 10x10 cm).

Cortar e dobrar.

Teremos três flores em cores diferentes.

Deixe-as fechadas.

Colar uma na outra.

Colar um palito, em cada flor das pontas.

Agora é só movimentar os palitos, na direção oposta, que a flor vai se abrindo.
Esta flor foi feita com papel dobradura, mas com papel colorset ela fica mais firme.
( Porque é colorido dos dois lados e mais grosso)
Fonte: http://vidadeprofa.blogspot.com/

Flor da água

Imprimir uma flor com estas proporções.Depois, utilizar essa impressão como molde para desenhar ainda mais flores, de preferência de várias cores. Recortá-las e dobrar as pétalas, umas sobre as outras. O resultado depois de dobrada deverá ser como o da fotografia.

Colocar as flores num recipiente com água. Em apenas alguns segundos ela se abre...

Flor de papel decorado

Após riscado, cortar a flor (pode-se fazer quantas flores quiser para colocar no vaso);

Aqui está 3 flores cortadas nos mesmo papel decorado;

Para o caule utilize espeto de churrasco e cole com Tacky Tape para fixar melhor, mas pode usar cola branca.

Para fazer o miolo, utilize quantas camadas de fita banana forem necessárias para que fique um pouco mais alto que o palito e dê para colar o miolo;

Para o miolo use um botão bem grande, pode ser usado um círculo de papel liso ou decorado;

Fonte: http://scrapbylully.blogspot.com/

Flores redondas

Pegue papel de seda, faça os lequezinhos, arredonde as pontas, amarre no centro, faça mais vários deles, e no final com um número suficiente para preencher essa flor, bem cheia e arredondada, unir... amarrar.

Fonte: http://yesbride.blogspot.com/

Fonte: http://ericacatarina.blogspot.com/

Fonte: http://moldebordadotricocroche.blogspot.com/

Figuras Geométricas

2009-09-06T18:34:00.009-03:00

Atividade feitas com as 6 turmas de 5º séries.

Proposta: Fazer desenhos de objetos que são formadas a partir de figuras geométricas.

Mandalas

2009-08-31T01:55:00.010-03:00

MANDALAS - Faça a sua com esse programa gratuito!

É todo em inglês, mas desenhar é muito fácil, clique no 'create' e comece a faça sua mandala. Para poder salvar o que fez é preciso se inscrever, mas é gratuito. Depois que fizer clique em 'save as' (salvar como), de um nome e salve. Depois clique em 'download design', tem umas outras formas de salvar mas ocupam muita memória. Vai abrir uma janela para que você possa salvar seu trabalho, nessa janela clicando na setinha e depois em 'procurar programa', você escolhe o seu programa de edição de imagens e salva com ele para depois poder colorir. Se você não salvar no seu editor de imagens depois não acha mais o que fez.

Este é o link:

http://www.myoats.com/create.aspx

Fonte: http://artesanatosaprendaafazer.blogspot.com/, da LU HERINGER - artesã e artista plástica, este blog é muito legal com muitas idéias de artesanato.

Lembrancinha

2009-08-31T00:29:00.008-03:00

Muito interessante para dar de lembrancinha aos nossos alunos no dia da criança.

Materiais: garrafa pet e EVA

Materiais: pote de iogurte e EVA

Materiais: EVA e pirulito

Materiais: EVA e pirulito redondo

Fonte: http://pequenageracao.blogspot.com/

http://massasetintas.blogspot.com/

2009-08-30T19:06:00.021-03:00

MANDALA

Mandala é círculo mágico;

Mandala é ponte para dimensões superiores;

Mandala é caminho a percorrer;

Mandala nos revela nosso Eu;

Mandala nos leva ao nosso centro;

Mandala nos leva a nossa Essência;

Mandala nos leva a Fonte Divina;

Mandala é energia e movimento;

Mandala é totalidade, integração e harmonia;

Mandala é o começo, o percorrer, o fim e o começo;

Mandala é morte e renascimento

Mandala é a palavra sânscrita que significa círculo, uma representação geométrica da dinâmica relação entre o homem e o cosmo. De fato, toda mandala é a exposição plástica e visual do retorno à unidade pela delimitação de um espaço sagrado e atualização de um tempo divino.
Nas sociedades primitivas, o ciclo cósmico, que tinha a imagem de uma trajetória circular (circunferência), era identificado como o ano. O simbolismo da santidade e eternidade do templo aparece claramente na estrutura mandálica dos santuários de todas as épocas e civilizações. Uma vez que o plano arquitetônico do templo é obra dos deuses e se encontra no centro muito próximo deles, esse lugar sagrado está livre de toda corrupção terrestre. Daí a associação dos templos às montanhas cósmicas e a função que elas exercem de ligação entre a Terra e o Céu. Como exemplo, temos a enorme construção do templo de Borobudur, em Java, na Indonésia. Outros exemplos que podemos citar são as basílicas e catedrais cristãs da Igreja primitiva, concebidas como imitação da de Jerusalém Celeste, representando uma imagem ordenada do cosmos, do mundo.
A mandala como simbolismo do centro do mundo dá forma não apenas as cidades, aos templos e aos palácios reais, mas também a mais modesta habitação humana. A morada das populações primitivas é comumente edificada a partir de um poste central e coloca seus habitantes em contato com os três níveis da existência: inferior, médio e superior. A habitação para ele não é apenas um abrigo, mas a criação do mundo que ele, imitando os gestos divinos, deve manter e renovar. Assim, a mandala representa para o homem o seu abrigo interior onde se permite um reencontro com Deus. Um exemplo bem típico brasileiro de mandala, a partir da arquitetura, é a planta superior da Catedral de Brasília.
Em termos de artes plásticas, a mandala apresenta sempre grande profusão de cores e representa um objeto ou figura que ajuda na concentração para se atingir outros níveis de contemplação. Há toda uma simbologia envolvida e uma grande variedade de desenhos de acordo com a origem.

Alguns exemplos de mandalas:

Atividade: Os alunos do 2º ano do Ensino Médio, usando a criatividade criaram mandalas, aqui alguns exemplos:

Estes desenhos foram feitos à mãos pelos alunos do 2º ano do Ensino Médio.

Selinho Master Blog

2009-08-29T16:52:00.006-03:00

ESTE SELINHO GANHEI DA MINHA AMIGA ELIANE DO BLOG: http://cantinhoinfantiltialane.blogspot.com/

ESTE BLOG É MUITO LINDO, MUITO ORGANIZADO, ADOREI SER AMIGA DELA!!!

AS REGRAS PARA O SELNHO SÃO:
1- POSTAR O SELO;
2- COLOCAR NO SEU POST O BLOG QUE TE ENVIOU O SELO;
3- AGRADECER O BLOGUEIRO QUE TE OFERECEU O SELO;
4- DESCREVER 5 CARACTERÍSTICAS SUAS;
5- INDICAR O PRÊMIO A 5 OU MAIS AMIGAS MERECEDORAS DO SELO;

*Sou companheira

*Sou muito organizada

*Adoro estar com a família

*Adoro minhas aulas de artes

*Gosto de trabalhos manuais

INDICO ESTE SELINHO PARA AS AMIGAS BLOGUEIRAS:

1- Gianne http://wwwbaladegoma.blogspot.com/

2- Cida http://dialogoeducação.blogspot.com/

3- Suzana http://profesuzana.blogspot.com/

4- Fátima http://mariadefatimavieira.blogspot.com/

5- Edilene http://criaresonhar.blogspot.com/

Ganhamos!!!

2009-08-27T07:37:00.007-03:00

Minha escola ficou em 1° lugar em Gestão Escolar, agora vamos representar o RS em nível nacional.

Estou muito orgulhosa de fazer parte desta equipe...

Que orgulho!!!

2009-08-07T17:49:00.004-03:00

Estamos entre as 5 escolas finalistas!!!!

Selinho: " Coisas Importantes"

2009-08-06T23:18:00.007-03:00

Recebi esse selinho da minha amiguinha Elis, do blog: Ferramenta Pedagógica
Regras: Dizer 6 coisinhas sobre você,

Repassar o selo para 6 amigas e avisá-las.
São importantes para mim:

FAMÍLIA

SAÚDE

AMIZADE

SINCERIDADE

RESPEITO

PAZ

Agora repasso para 6 amigas Blogueiras:

Edilene: http://criaresonhar.blogspot.com/

Cris Duarte: http://cantinhodoblogger.blogspot.com/

Cléa: http://www.professoraclea.blogspot.com/

Joelma Couto: http://amigasdaedu.blogspot.com/

Miryam: http://maestrasjardinerasdelperu.blogspot.com/

Márcia: http://cantinhoencantadodaeducacaoinfantil.blogspot.com/

Jardins de Monet - eles existem

2009-08-06T09:46:00.012-03:00

Apaixonado pela natureza, o pintor impressionista francês Claude Monet (1840-1926) iniciou o seu próprio jardim logo que se mudou de Paris para Giverny, em 1883. Ele alugou uma casa num grande terreno, de 8.100 m², em que poderia criar suas oito crianças, ficando perto de uma boa escola infantil e de Paris, onde eram negociadas as suas obras. A pequena Giverny, um vilarejo bucólico, na época com 300 habitantes e a cerca de 70 km da capital francesa, impressionou e muito Monet. A natureza, as flores e a luz brincavam de revelar e esconder as cores e os aromas, fascinando o artista e criando o início de uma relação de cumplicidade, emoção e arte. Arte ao ar livre.
Com o sucesso de suas vendas, em 1890, Monet comprou o terreno e foi lentamente adquirindo algumas terras à volta de sua propriedade, criando um paraíso natural com a ajuda de uma equipe de dez jardineiros e três motoristas. O artista plantou inúmeras espécies de flores, plantas ornamentais e árvores frutíferas. Criou espontaneamente dois jardins – Jardim d'Água e Jardim da Normandia – e deixou que a natureza se encarregasse de ditar a beleza e a estética visual do lugar.

Esta é a famosa ponte japonesa, retratada por Monet em 45 obras. Os barcos eram utilizados como apoio na manutenção e limpeza das águas. O artista sempre utilizou o lago como espelho e jogo de reflexões em suas criações e representações de cores, luzes e sombras

No final de sua vida, o artista havia plantado mais de 1.800 espécies de flores e plantas, que conviviam em harmonia singular. Raros bambus japoneses, macieiras, azaleias, framboesas, íris, tulipas, rosas, limoeiros, rosas chinesas, miosótis, dálias, girassóis e hortênsias – para citar algumas – em suas cores variadas e cada qual com floração em data específica e planejada, faziam com que o jardim se mantivesse belo e colorido durante todos os dias do ano.“

Quando estava fora de casa, Monet sentia falta de sua companheira (Camille Doncieux), de suas crianças, de seus ateliês, de seus dois jardins e principalmente de suas flores. Ele tomava sempre um banho gelado matinal e um café reforçado na companhia de um de seus filhos, antes de começar o seu dia de trabalho. Em seguida, abria a porta da cozinha e saía para trabalhar em seus jardins, onde tudo respirava e tinha vida e onde o tempo parava”, diz Claire Joyes, esposa do bisneto de Claude Monet e escritora das principais biografias do artista.

Claude Monet descansa em seu Jardim d'Água

Acima, as ninfeias, ainda sem flor, espalham-se pelo lago. Ao fundo, a casa do pintor, cercada de um mundo de espécies catalogadas, mais de 1.800. As plantas enchem de cores e aromas o imenso jardim

Gilbert Vahé, chefe do jardim deMonet desde a sua restauração, em 1977, conta que o pintor “sempre se sentiu um paisagista e gostava de apresentar-se como tal”. Vahé explica melhor: “Ele aproveitava cada momento, cada diferença, cada contraste de luz, cores e florações para retratar perfeitamente os seus jardins em suas obras”.

Somente do Jardim d’Água, Monet pintou mais de 272 obras catalogadas, durante 20 anos de trabalho. A sua ponte japonesa foi retratada 45 vezes, com diversas luzes e cenários naturais. Amante das cores do mar e das águas, o artista dizia que cada momento correspondia a uma relação da natureza com a luz, com as sombras e com os reflexos das plantas nas águas. Naqueles jardins nunca houve espaço para monotonia."

Mesmo sendo os jardins as principais áreas de sua moradia, Monet adorava a cozinha e a sala de jantar, onde recebia seus amigos, mantendo-os sempre por perto", explica Claire Joyes. Clemanceau, Mebeau, Cézane, Rodin, Truffaut e diversos outros nomes das artes e da política eram alguns dos frequentadores assíduos da residência, onde o artista preparava, em sua grande e moderna cozinha azul, pratos da culinária inglesa, que tanto amava. Após as refeições, faziam passeio pelos jardins, que davam aos visitantes a sensação de estarem penetrando dentro das obras de Monet e, mais ainda, dentro da intimidade do artista com a natureza. O pintor muito discutia com seu amigo Georges Truffaut, o famoso paisagista francês, a estrutura dos jardins. Apesar de sempre dizer que não tinha espécies de sua preferência, consideram-se os lírios-d’água, as íris e as herbácias as suas preferidas, por serem as mais vistas em suas obras.

Hoje em dia, o jardim-patrimônio deixado por Monet, preservado como na época do mestre, pode ser contemplado em Giverny, na França. Ele nos faz entender a relação do artista com as suas obras e pensar na emoção de nossa própria relação como verde, impondo-nos a necessidade de uma constante preservação da maior obra de arte doada à humanidade, a natureza.

Invadindo a casa de Monet com um festival de cores, logo naentrada, vê-se o canteiro de miosótis. À frente, vasto canteirode tulipas nos tons pink e salmão. A trepadeira falsa-vinhacobre as paredes dianteiras. Essa espécie produz florespequeninas na primavera e se torna bordô no outono. Asparedes de cor salmão, idêntica à das tulipas, acompanham asinfonia verde do local

Um dos caminhos externos junto ao lago, com uma árvore de magnólia-branca no início da floração da primavera europeia

Esta é uma das principais paisagens do Jardim d'Água, do outro lado da estrada de ferro, no qual Monet aproveitava as mudanças de estação para retratar em suas telas os jogos de luz e sombra. Só nesse jardim foram pintadas 272 telas. O chorão tomba com tudo em seu verde-claro sobre o lago e as primeiras azaleias azuis surgem nos canteiros às bordas da água

Numa explosão de cores típica de uma pintura impressionista, hortênsias, sálvias, seringats e viburnos alegram o jardim às margens da água

A íris era uma das flores prediletas de Monet, vista no Jardim da Normandia. Seu florescimento é mais forte sob climas frios, embora se dê na primavera e no verão. Atinge até 60 cm de altura

Texto: Ricardo Fernandes

Fotos: Fernando Grilli
Fonte: Revista Casa e Jardim

Dedoches de papel ou marcador de páginas

2009-07-23T08:15:00.005-03:00

Uma ótima atividades para trabalhar, os alunos adoram:

Novos amigos

2009-07-22T18:40:00.006-03:00

Obrigada Olímpia Bezerra do blog:http://tiapimpa.blogspot.com/ pela lembrança!!!

parabéns pelas 25 mil visitas.

2009-07-21T23:21:00.003-03:00

Homenagem ao dia do amigo

Recebi este lindo cartão da amiga Elis do blog:
http://ferramentapedagogica.blogspot.com/

Obrigada pelo presente!!!

MIMO ROXIE

2009-07-14T09:53:00.003-03:00

AGRADEÇO À AMIGA LENILDA ESTE MIMO A MIM OFERECIDO!!! VALEU!!!!

A regra é dizer 5 coisas que são "Roxie" sobre:

1- Música: Todas da Cláudia Leite

2- Televisão e Cinema: Filmes de suspense

3- Países que sonho em conhecer: Alemanha e França

4- Cores favoritas: Rosa e verde

5- Hobbies:minhas artes e internet.

OFEREÇO O SELINHO Á:

1. Naiara: http://duendesjuguetones.blogspot.com/

2. Romélia: http://plimplimhistorias.blogspot.com/

3. Zhenda: http://diariodeclasezhenda.blogspot.com/

4. Edilene Rocha: http://magiadaines.blogspot.com/

5. Edilene: http://criaresonhar.blogspot.com/

2009-07-08T20:06:00.003-03:00

Rosa de papel

1°. Faça um quadrado de 10x10 e faça uma espiral nele

2°. Corte a espiral que desenhou

3°. Comece enrolar a espiral que acabou de cortar

4°. Mantenha tudo pertinho, passe cola

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2009-07-06T12:17:00.004-03:00

As 10 Obras de Arte mais caras do mundo

O blog Karemar: http://www.karemar.com/blog/top-ten-10-most-expensive-paintings-musuem-art-house-or-exhibit-w-pics listou as 10 obras de artes mais caras que estão em exposição em museus, casas de artes e etc. Os preços são de avaliações feitas por especialistas em artes.

1º. Sistine Chapel Ceiling de Michaelangelo - US$ 780 milhões

O limite máximo Capela Sistina, pintado por Michelangelo entre 1508 e 1512, é uma das mais renomadas obras do Alto Renascimento. Construída dentro do Vaticano pelo Papa Sixto IV, iniciado em 1477 e terminou em 1480.

2º. Mona Lisa de Leonardo da Vinci - US$ 642 milhões

A Mona Lisa ou "La Gioconda" é possivelmente a mais famosa pintura em todo o mundo. Nenhuma outra pintura tem sido objeto de vários estudos e é frequentemente considerado como Leonardo da Vinci's Magnum opus. A Mona Lisa adorna as paredes do Museu do Louvre em Paris.

3º. The Last Supper de Leonardo da Vinci - US$ 510 milhões

Século 15, Mural de Leonardo da Vinci representa a cena da Última Ceia, pelo último dia de Jesus. A pintura nunca foi propriedade privada e porque não pode ser movida facilmente.

4º. School of Athens de Raphael - US$ 480 milhões

A Escola de Atenas ou "Scuola di Atene" em italiano é uma das mais famosas pinturas do artista renascentista italiano Rafael.

5º. Liberty Leading the People de Eugene Delacroix - US$ 442 milhões

Liberty Leading the People (francês: La Liberté Guidant le povo) é uma pintura de Eugène Delacroix, comemora a Revolução e, especificamente, os acontecimentos do 28 de jul. 1830, no centro de Paris. A declaração política simboliza "mulher" poder na França e no mundo ocidental.

6º. Girl with a Pearl Earring de Jan Vermeer - US$ 390 milhões

A Menina com uma Pearl Earring (holandês: Het meisje preenchidas de Parel) é de um pintor holandês Johannes Vermeer's e como o nome indica, usa um brinco de pérola de um ponto focal. A pintura está atualmente alojada no Mauritshuis em Haia. É por vezes referida como a "Mona Lisa do Norte" ou a "Mona Lisa holandesa". A menina da olhos castanhos e pérolas e misteriosa vida do artista merece esta pintura a ser um dos melhores e um dos mais caros.

7º. Starry Night de Vincent Van Gogh - US$ 345 milhões

Starry Night é uma pintura do artista holandês pós-impressionista Vincent van Gogh. Desde 1941 que tem estado na coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York. A pintura foi reproduzida muitas vezes, e é um de suas mais renomadas pinturas.

8º. Night Watch de Rembrandt - US$ 305 milhões

Night Watch ou The Night Watch (Holandês: De Nachtwacht), é o nome comum de uma das mais famosas obras do pintor holandês Rembrandt Harmenszoon van Rijn. A pintura pode ser mais apropriadamente intitulado A Companhia de Frans Banning Cocq e Willem van Ruytenburch. É a exposição proeminente no Rijksmuseum, Amesterdão, na Holanda, e é a sua mais famosa pintura.

9º. Impression, Soleil Levant de Claude Monet - US$ 265 milhões

Impression, Sunrise (Impression, soleil desertor) é uma pintura de Claude Monet, para a qual o movimento impressionista foi nomeado.

10º. A Bar at the Folies-Bergère de Edouard Manet - US$ 215 milhões

Um Bar no Folies-Bergère (1882) foi o último grande trabalho de pintor francês Édouard Manet antes de morrer. Ela apresenta uma cena na boate Folies Bergère em Paris.

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Expressionismo Abstrato

2009-07-05T02:38:00.004-03:00

Jackson Pollock

Visitando o blog: http://samogapeques.blogspot.com/, encontrei uma página criativa sobre o Pintor Jackson Pollock http://www.jacksonpollock.org/, para criar obras no estilo artístico deste pintor.

Biografia: Jackson Pollock

Pintor norte-americano (28/1/1912-11/8/1956). Um dos expoentes do expressionismo abstrato. Paul Jackson Pollock nasce em Cody, Wyoming, mas cresce na Califórnia e no Arizona. Em 1930 muda-se para Nova York e estuda no Art Students League com o pintor regionalista Thomas Hart Benton.
Em 1937 começa tratamento contra o alcoolismo e sofre de esgotamento nervoso em 1938. Sua pintura demonstra a assimilação de motivos de Pablo Picasso e Joan Miró, assim como do muralista mexicano José Clemente Orozco.

Até 1941 trata-se com dois psicanalistas junguianos, que usam suas pinturas nas sessões de terapia. A partir de 1943 torna-se um dos iniciadores do movimento expressionista abstrato, com seu estilo caracterizado por grandes pinceladas aleatórias.
São dessa época as obras The Totem, Lesson I e The Blue Unconscious. Após 1947 inova utilizando tintas de alumínio e esmalte comercial em seus quadros. Em 1951 e 1952 pinta quase que exclusivamente em branco e preto, como se vê em Number Twenty-Three (1951) Echo (1952) e Number Seven (1952). Na época do desastre de carro que o mata, em Nova York, seu trabalho exerce grande influência sobre seus contemporâneos norte-americanos e europeus.

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Pintura

2009-07-05T01:09:00.003-03:00

Pintura a Dedo

Material:

• 1 litro de água;

• 1 xícara de chá de farinha ou maizena;

• 3 colheres de sopa de vinagre; anilina ou guache (diversas cores)

Como fazer:
Misture bem a farinha e a água e leve ao fogo baixo, mexendo sempre, até conseguir um mingau uniforme, não muito grosso. Deixe esfriar e junte o vinagre. Divida a massa em vidros, tipo de maionese, e acrescente a anilina ou o guache (uma cor em cada vidro).Conserva-se bem por aproximadamente 1 mês se mantido bem fechado. Para usar, distribua para a criança pedaços de cartolina ou use direto sobre plástico tranparente ou na própria mesa. Retire a tinta do pote com uma colher, coloque em qualquer tampa plástica ou pratinho de plástico e deixe a criança desenhar com as mãos e dedos a vontade.

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Mensagem

2009-07-04T18:14:00.009-03:00

A lição da borboleta

Um dia, uma pequena abertura apareceu em um casulo.
Um homem sentou e observou a borboleta por várias horas, conforme ela se esforçava para fazer com que seu corpo passasse através
daquele pequeno buraco.
Então pareceu que ela havia parado de fazer qualquer progresso.
Parecia que ela tinha ido o mais longe que podia, e não conseguia ir mais.
O homem decidiu ajudar a borboleta:
ele pegou uma tesoura e cortou o restante do casulo.
A borboleta então saiu facilmente.
Mas seu corpo estava murcho e era pequeno e tinha as asas amassadas.
O homem continuou a observar a borboleta porque ele esperava que,
a qualquer momento, as asas dela se abrissem e
esticassem para serem capazes de suportar o corpo
que iria se afirmar com o tempo.
Nada aconteceu!Na verdade, a borboleta passou o resto da sua vida
rastejando com um corpo murcho e asas encolhidas.
Ela nunca foi capaz de voar.
O que o homem, em sua gentileza e vontade de ajudar
não compreendia era que o casulo apertado
e o esforço necessário à borboleta
para passar através da pequena abertura
era o modo com que Deus fazia com que o fluido do corpo da borboleta
fosse para as suas asas, de modo que
ela estaria pronta para voar uma vez que estivesse livre do casulo.
Algumas vezes, o esforço é justamente
o que precisamos em nossa vida.
Se Deus nos permitisse passar através de nossas vidas
sem quaisquer obstáculos, ele nos deixaria como a borboleta.
Nós não iríamos ser tão fortes como poderíamos ter sido.
Nós nunca poderíamos voar...Que a vida seja um eterno desafio,
pois só assim voar será realmente possível.
(autor desconhecido)

Margaridas

2009-07-04T10:25:00.010-03:00

Olhem que lindas estas margaridas feitas em papel crepom, esta idéia retirei do site http://nutrasur-mirinconcito.blogspot.com/, vale a pena dar uma olhadinha!

Releitura: "Vaso de flor" - Romero Britto

2009-07-03T09:08:00.018-03:00

Vaso de Flor - Romero Britto

Proposta: Releitura da Obra "Vaso de flor" de Romero Britto.

Esta atividade foi realizada com os primeiros anos do Ensino Médio:

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Mensagem

2009-06-24T10:56:00.005-03:00

Criatividade

Era uma vez um menininho bastante pequeno que contrastava com a escola bastante grande. Uma manhã a professora disse:

- Hoje nós iremos fazer um desenho."Que bom!" - pensou o menininho. Ele gostava de desenhar leões, tigres, galinhas, vacas, trens e barcos...Pegou a sua caixa de lápis-de-cor e começou a desenhar. A professora então disse:

- Esperem, ainda não é hora de começar! Ela esperou até que todos estivessem prontos. Agora, disse a professora, nós iremos desenhar flores. E o menininho começou a desenhar bonitas flores com seus lápis rosa, laranja e azul. A professora disse:

- Esperem! Vou mostrar como fazer. E a flor era vermelha com caule verde. Assim, disse a professora, agora vocês podem começar. O menininho olhou para a flor da professora, então olhou para a sua flor. Gostou mais da sua flor, mas não podia dizer isso...virou o papel e desenhou uma flor igual a da professora. Era vermelha com caule verde. Num outro dia, quando o menininho estava em aula ao ar livre, a professora disse:

- Hoje nós iremos fazer alguma coisa com o barro."Que bom!"pensou o menininho. Ele gostava de trabalhar com barro. Podia fazer com ele todos os tipos de coisas: elefantes, camundongos, carros e caminhões. Começou a juntar e amassar a sua bola de barro. Então, a professora disse:

- Esperem! Não é hora de começar! Ela esperou até que todos estivessem prontos. Agora, disse a professora, nós iremos fazer um prato."Que bom!" pensou o menininho. Ele gostava de fazer pratos de todas as formas e tamanhos. A professora disse:

- Esperem! Vou mostrar como se faz. Assim, agora vocês podem começar. E o prato era um prato fundo. O menininho olhou para o prato da professora, olhou para o próprio prato e gostou mais do seu, mas ele não podia dizer isso. Amassou seu barro numa grande bola novamente e fez um prato fundo, igual ao da professora.E muito cedo o menininho aprendeu a esperar e a olhar e a fazer as coisas exatamente como a professora. E muito cedo ele não fazia mais coisas por si próprio. Então aconteceu que o menininho teve que mudar de escola. Essa escola era ainda maior que a primeira. Um dia a professora disse:

- Hoje nós vamos fazer um desenho."Que bom!" pensou o menininho e esperou que a professora dissesse o que fazer. Ela não disse. Apenas andava pela sala. Quando veio até o menininho e disse:

- Você não quer desenhar?

- Sim, e o que é que nós vamos fazer?

- Eu não sei, até que você o faça.

- Como eu posso fazê-lo?

- Da maneira que você gostar.

- E de que cor?

- Se todo mundo fizer o mesmo desenho e usar as mesmas cores, como eu posso saber o desenho de cada um?

- Eu não sei...E então o menininho começou a desenhar uma flor vermelha com o caule verde...

Helen Buckley

Os dez melhores Museus de Arte do mundo

2009-06-14T09:26:00.004-03:00

Alguns dos maiores museus de arte do mundo já se tornaram destinos de viagens por si sós. O site de turismo Trip Advisor compilou uma lista dos Top 10 museus de arte do mundo. De acordo com Michele Perry, da TripAdvisor, "um turista pode facilmente se perder por pelo menos um dia em cada um desses museus." A lista foi compilada com base no tráfego de internautas pelas atrações citadas no site tripadvisor.com e não é endossada pela Reuters.
1.Musée du Louvre, Paris, França
Antigo palácio fortificado que foi residência de reis franceses, o Louvre é hoje o mais famoso museu do mundo, célebre por abrigar algumas das mais importantes obras de arte do planeta, incluindo a estátua da Vênus de Milo e a tela "Mona Lisa."
2.Museus do Vaticano, Cidade do Vaticano, Roma, Itália
A coleção do Vaticano, que cobre uma área de quase 23 quilômetros quadrados, é uma das maiores e mais estarrecedoras do mundo. Recebe estimados 4 milhões de visitantes por ano. Os museus do Vaticano contêm a obra de Leonardo da Vinci, de Rafael e, é claro, o teto da Capela Sistina pintado por Michelangelo.
3.Metropolitan Museum of Art, Nova York, EUA
De Picasso a Jackson Pollock, o Metropolitan Museum of Art, situado no Museum Mile de Nova York, é um dos maiores museus do mundo, abrigando mais de 2 milhões de peças, além de diversidade que agrada a todos os gostos. Passeie entre estátuas gregas, admire o depósito de armas ou percorra as 2.000 pinturas européias, todas contidas num magnífico edifício com fachada em estilo belas artes.
4.J.Paul Getty Center, Los Angeles, Califórnia
O Getty possui um acervo notável que inclui obras de Van Gogh, Monet e Cézanne. A própria estrutura do museu já é uma obra de arte, que inclui belíssimos jardins e vistas de Los Angeles.
5.Musée d'Orsay, Paris
Curta a tela "Noite Estrelada", de Van Gogh, no Musée d'Orsay, antiga estação ferroviária construída para a Exposição Universal de 1900, com belíssimo telhado de vidro. Especializado em arte do século 19 e 20, o museu possui um maravilhoso acervo impressionista que inclui obras célebres de Monet, Manet, Renoir, Van Gogh e Degas.
6.Galeria Uffizi, Florença, Itália
Admire o "Nascimento de Vênus", de Botticelli, na Galeria Uffizi, um dos mais antigos museus situado no coração de Florença, possui obras de Michelangelo e Leonardo da Vinci.
7.Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois
O Art Institute of Chicago possui grandes coleções de arte impressionista e pós-impressionista, incluindo mais de 30 trabalhos de Monet. Visite a França de longe por meio dos "Montes de Feno" de Monet e passe tempo no "Moulin Rouge", um dos mais famosos quadros de Henri Toulouse-Lautrec.
8.Tate Modern, Londres, Grã-Bretanha
Curta a arte eletrizante exposta no Tate Modern, situado numa antiga usina elétrica à margem do rio Tâmisa, com vista para o rio e a Ponte do Milênio. Lembre o "Horizonte Perdido", uma das obras-primas de Salvador Dali, parte de uma das maiores coleções de arte surrealista do mundo.
9.Museu do Prado, Madri, Espanha
Contendo um dos maiores e mais impressionantes acervos de arte do mundo, O Museu do Prado é mais famoso por sua grande gama de obras de artistas espanhóis como Goya, Vela, Murillo e El Greco.
10.National Gallery of Art, Washington, EUA
Situada no National Mall em Washington, a capital dos EUA, a National Gallery of Art é composta de um edifício ocidental e outro oriental e inclui um jardim de esculturas em cujo centro há uma grande fonte. Os fãs da arte moderna devem dirigir-se ao edifício oriental, onde estão expostos trabalhos de Jackson Pollock, Roy Lichtenstein e Andy Warhol.
Fonte:NOVA YORK (Reuters)

Linhas e texturas

2009-06-07T09:53:00.005-03:00

Proposta: Fazer um desenho e preencher com linhas (horizontais, verticais, curvas...) também usando texturas.

Esta atividade foi desenvolvida pelo primeiro ano do ensino médio.

Felicidade

2009-06-07T01:23:00.017-03:00

Se você tivesse que representar a felicidade de forma abstrata, somente com cores e linhas como seria?
Esta foi a proposta para o primeiro ano do ensino médio, vejam alguns resultados:

Op Art - Optical Art

2009-06-06T18:43:00.008-03:00

Op Art é a forma abreviada de Optical Art, expressão inglesa que designa um movimento ou tendência iniciada na Europa e logo propagada aos Estados Unidos em começos da década de 1960.

A Op Art opõe-se à harmonia estática da arte contemporânea tradicional, visando inversamente atingir um certo dinamismo que depende, muitas vezes, de estímulos visuais.

Ligando-se remotamente ao Futurismo e mesmo às pesquisas cromáticas dos impressionistas, desenvolvidas a partir das teorias de Michel-Eugène Chevreul, a Op Art resvalou amiúde para a mera manipulação de fórmulas e receitas.

Seus críticos mais acerbos sustentam, por outro lado, não ser senão arte gráfica, porquanto a maior parte das obras produzidas dentro dos princípios da tendência podem prescindir da cor, funcionando perfeitamente em preto e branco.

A figura exponencial da Op Art foi Victor Vasarely, de origem húngara, radicado na França, podendo-se dizer que, a rigor, com ele surge e desaparece a tendência.

No Brasil, muito embora inexistam representantes típicos da Op Art, produziram obras que dependem em grande parte de efeitos óticos artistas como Ubi Bava e Israel Pedrosa, Almir Mavignier e Maurício Nogueira Lima, entre outros.
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ALGUNS EXPOENTES DA OP ART
- Victor Vasarely
- M. C. Escher
- Bridget Riley

Releituras feitas pelos alunos do Ensino Médio da Op Art:

Releituras das obras de Beatriz Milhazes em recorte e colagem - Ensino Médio

2009-06-05T23:49:00.006-03:00

Beatriz Milhazes

2009-05-31T00:58:00.002-03:00

Beatriz Milhazes - Biografia

Beatriz Ferreira Milhazes (Rio de Janeiro RJ 1960). Pintora, gravadora, ilustradora, professora. Formada em comunicação social pela Faculdade Hélio Alonso, no Rio de Janeiro em 1981, inicia-se em artes plásticas ao ingressar na Escola de Artes Visuais do Parque Lage - EAV/Parque Lage em 1980, onde mais tarde leciona e coordena atividades culturais. Além da pintura dedica-se também a gravura, e a ilustração. De 1995 à 1996 cursa gravura em metal e linóleo no Atelier 78, com Solange Oliveira e Valério Rodrigues e em 1997 ilustra o livro As Mil e Uma Noites à Luz do Dia: Sherazade Conta Histórias Árabes, de Katia Canton. Beatriz Milhazes faz parte das exposições que caracterizam a Geração 80, grupo de artistas que buscam retomar a pintura em contraposição à vertente conceitual dos anos 1970, e tem por característica a pesquisa de novas técnicas e materiais. Sua obra faz referências ao barroco, à obra de Tarsila do Amaral (1886-1973) e Burle Marx (1909-1994), à padrões ornamentais e à art deco, entre outras. Entre 1997 e 1998, é artista visitante em várias universidades dos Estados Unidos. A partir dos anos 1990, destaca-se em mostras internacionais nos Estados Unidos e Europa e integra acervos de museus como o MoMa, Guggenheim e Metropolitan em Nova York.

Fonte: Itaú Cultural

Turma 55

2009-05-31T00:33:00.002-03:00

Início

2009-05-30T19:04:00.012-03:00

Olá, sejam bem-vindos ao meu Blog de Artes!

*.-·.·´¯`·.·-.* Artes Rosecler *.-·.·´¯`·.·-.*

Michelangelo

Animal esquisito

Impressionismo

Detalhes do colégio com o lápis 6B

Sombreado com hachuras...

Mosaico

Guirlandas

Anjo de isopor

Decorando a árvore de Natal

Personalize sua caixa de presente

O dom de dar!!!

Decoração de Natal com prendedores de roupa

Que lindos....

SELINHO DE NATAL DA AMIGA PROFE ADRI!!

Desenho a partir de uma linha

Super-herói Brasileiro

Dobradura do cachorro

Composição com linhas curvas

Selinho - Este blog vicia

Dobradura da Freira

Análise de Obra de Arte - 2º ano Ensino Médio

O lago e a lua

Monstro do Nome!

Festival de flores!!

Figuras Geométricas

Mandalas

Lembrancinha

Selinho Master Blog

Ganhamos!!!

Que orgulho!!!

Selinho: " Coisas Importantes"

Jardins de Monet - eles existem

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Expressionismo Abstrato

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Mensagem

Margaridas

Releitura: "Vaso de flor" - Romero Britto

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Linhas e texturas

Felicidade

Op Art - Optical Art

Releituras das obras de Beatriz Milhazes em recorte e colagem - Ensino Médio

Beatriz Milhazes

Turma 55

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